Ricardo Gutiérrez Goñi. El silencio espacial
Estamos rodeados de ruidos, digamos mejor de estridencias. El mal gusto impera sobre el buen gusto. El sinsentido y lo antiestético vencen, desde tiempo atrás, bajo la licencia de una supuesta intelectualidad que redunda frecuentemente en carencias de muy diverso tipo. Sin embargo, frente a una actualidad artística avasallante y cada vez más distante al público, como en la que vivimos hoy, aún es posible hallar propuestas como la de Ricardo Gutiérrez Goñi. Seducido por el olvidado preciosismo de la técnica, este creador se nutre de un universo referencial marcado por la sencillez visual y la fuerza conceptual de elementos míticos y simbólicos con los que se permite recuperar uno de los sentidos primigenios del arte: disfrutar. Con esta voluntad, Gutiérrez Goñi se centra en el refinamiento de las formas y el trabajado claroscuro, recursos ambos que le ayudan a escapar de lo bidimensional en beneficio de la rotundidad tridimensional.
Contrario a las implicaciones del tratamiento de las formas y la profundidad alcanzada con el dominio del claroscuro, el artista se empeña en trabajar la ambigüedad de los espacios. Éstos, envueltos en evocadoras atmósferas cromáticas se ven reforzados por la calidad matérica de las superficies del soporte, lo cual es combinado con universos construidos a partir de un repertorio visual muy concreto. Para ampliar dicho repertorio, Gutiérrez Goñi apela al uso de trozos de objetos o elementos orgánicos sobre las superficies, en un gesto informalista que quiere producir la confusión volumétrica de los planos pictóricos. Ejemplo de esto puede verse en la exposición que presenta ahora la Galería Ra del Rey de Madrid, donde piezas creadas para la ocasión y otras de tiempos anteriores dan cuenta de dicho aspecto y de la articulación de los todos los demás comentados en una abstracción plenamente constructivista, con la que el artista demuestra la herencia plástica que en él ha impreso su lugar de origen.
El trabajo artístico que durante años Gutiérrez Goñi desarrolla en su Argentina natal queda muy bien representado en esta pequeña muestra que ahora se ofrece en Madrid. Una muestra en la que el característico tratamiento de la profundidad del artista obliga a perdernos en delicados planos que se hunden y emergen en el espacio, a través de un juego entre la abstracción y la siempre recurrida figuración. Con ello, Gutiérrez Goñi recrea espacios llenos de silencio, que en su configuración pictórica nos acercan a aquellos espacios a los que nos transporta la pintura metafísica italiana de los años treinta que, a diferencia de entonces, pretenden aquí incidir de manera especial en la exaltación del intimismo y la reflexión que estimula ese silencio.
El posicionamiento de Gutiérrez Goñi frente a la impronta actual de lo inmediato e intranscendente es la recreación de lo atemporal, lo simbólico y lo mítico. Se nos exhorta a explorar la interioridad propia e inapelable que poseemos, a recuperar el desvanecido sosiego desplazado ante tanto ruido y desenfreno. Esa es la razón de ser de todas las dislocaciones de planos, la presencia de lo orgánico, el tratamiento cromático, la adopción de los intereses temáticos y la evocación constante del silencio en la obra de Gutiérrez Goñi, puesto que todo ello persigue en definitiva, nuestra recuperación.
Texto publicado en catálogo:
Galería Ra del Rey. Madrid, 27 de marzo-18 de abril, 2008.
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0658Topic: 2008, Arte latinoamericano, Exposiciones pasadas Tags: arte latinoamericano, individual, pintura
