ViewsOfArt.com Mónica Núñez Luis

Oscura ha sido la habitación donde han dormido todos aquellos asesinados por una convicción política y que han tenido el peor de los devenires: quedar a la espera de la recuperación del suceso histórico que vivieron para obtener la dignificación de sus nombres, tras haber acabado en una fosa común. Un acontecimiento como este, en el marco de la trascendencia de la preservación de la memoria del pasado frente al acostumbrado olvido, o las consecuencias insospechadas de ciertos hechos políticos, son algunas de las preocupaciones que han definido la obra de Francesc Torres (Barcelona, 1948). En ella, el sentido crítico, el sarcasmo y la carga conceptual juegan con la experimentación de los límites formales de la fotografía, el vídeo y la escultura; interrelación que ha hecho de Torres uno de los innovadores de la instalación en España.

El ARTIUM de Vitoria da muestra de las reflexiones del artista a través de dos piezas completamente diferentes que atienden asuntos geográfica y temporalmente lejanos. En la exposición “Oscura es la habitación donde dormimos”, Torres pone de relieve el tratamiento injusto que el tiempo otorga a las víctimas de guerra frente a sus victimarios y cuestiona el desplazamiento que sufre la memoria histórica en un presente que siempre está determinado por ella.

La instalación Memorial (1992), recrea un salón doméstico con una televisión encendida, un armario con objetos decorativos y libros que hablan de una familia progresista. En el lado opuesto, puede verse el vídeo de un pozo petrolero kuwaití ardiendo, que hace de fondo a un conjunto de fusiles clavados al suelo y coronados con sombreros que estereotipan la diversidad de una ciudadanía. Como se recordará, millones de hogares fueron testigos impasibles de la primera guerra televisada de la historia, la del Golfo, la cual perdió su valor gracias al desgaste generado por la visualización reiterada de las imágenes. Torres quiere recordar con este monumento conmemorativo lo que fue esta gran ofensiva terrestre y cómo ha quedado relegada en la consciencia colectiva, a pesar de sus implicaciones históricas y las muertes que sumó. El sentido de esta pieza se une a la que da nombre a la exposición, con título homónimo, donde se documenta la recuperación de los restos de un fusilamiento de la Guerra Civil Española. Torres reflexiona sobre la incertidumbre, la impotencia, la necesidad de justicia y del recuerdo digno para todas las víctimas. Oscura es la habitación donde dormimos (2004) muestra el desenterramiento de 46 osamentas en Villamayor de los Montes (Burgos). Unas 29 fotografías y un reloj, que probablemente siguió funcionando alrededor de aquellos a quienes precisamente les detuvieron su tiempo, ilustran el trabajo que arqueólogos, médicos forenses y antropólogos realizaron durante las excavaciones de dos fosas comunes. De estos 46 varones de diversas edades pudo conocerse, por ejemplo, que más de la mitad fueron asesinados con un disparo en la cabeza. Buena parte de las imágenes, en gran formato, manifiestan de forma inevitable y gracias a su contundencia visual, la naturaleza de aquel suceso de 1936, que Torres atrapa en un pedazo de zapato, en un peine o directamente en los cráneos disparados. La muestra aumenta su emotividad con las fotografías finales, donde algunos familiares dan sepultura a sus muertos 68 años después de aquel suceso.

La combinación que logra Torres de la fotografía documental, con su sutil mirada artística y el sentido crítico que imprime a las imágenes, estimulan una profunda reflexión en torno a la necesidad de desocultar el pasado en favor de la justicia, de buscar un recuerdo digno para aquellos protagonistas anónimos de la historia y recuerdan la trascendencia del valor de la memoria para entender lo que somos en el presente.

ARTECONTEXTO. Arte, cultura, nuevos medios. Madrid, Nº 22 / 2009 / 3, pp. 114-115.

Entradas relacionadas

Related entries

• La inteligible relación entre el rock y las artes visuales (0)
• Miroslav Tichý: el universo femenino desde una mirada privada (0)
• Una mirada a la vida y obra de Nan Goldin (video) (0)
• Quisqueya Henríquez: el Caribe como excusa creativa (0)
• La transitoriedad frente a la contundencia visual (0)

This entry was posted on 1604 at 1604and is filed under ...Textos de exposiciones, ..Todos los textos y vídeos, 2009, Arte español, Exposiciones pasadas. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.