La transitoriedad frente a la contundencia visual
A través de cinco piezas es posible obtener una visión clara sobre el trabajo reciente de Catherine Yass (Londres, 1963), y esto es lo que ofrece la Galería Estiarte de Madrid con “Afloat”. Consecuente con las exploraciones desarrolladas desde el inicio de su carrera, Yass indaga en una de las circunstancias que rodea nuestra cotidianidad pero sobre la que no solemos reparar: la influencia producida por sucesos del entorno económico, político y social donde nos desenvolvemos. Si bien Yass podría orientar esta investigación hacia derroteros bastante amplios, ha tomado la arquitectura como uno de los referentes básicos para ahondar sobre una idea reiterada en su trabajo, la noción de poder. Desde ésta, la artista busca enfrentar al espectador con el cuestionamiento de su dimensión existencial más real y con la evocación de una dimensión existencial irreal. Las construcciones urbanas y los grandes proyectos de ingeniería se convierten así en referentes idóneos, que sirven para demostrar en qué medida se pueden originar desestabilizaciones y superposiciones entre la concreción de esa realidad y las identificaciones que hacia ella tenga un individuo.
El uso hace Yass en sus fotografías del positivo y el negativo, la manipulación de la luz, la desaturación y la evanescencia, estimulan de forma muy especial la pérdida del sentido de la realidad pero siempre desde un carácter lírico. De esta manera, piezas como Nan pu o Huanghuayan pu West, ambas del 2006, parecieran constituir verdaderas recreaciones contemporáneas del Gran Canal que tantas veces pintó Canaletto en el siglo XVI. Sin embargo, esta visión idílica se sostiene poco tiempo al enfrentarnos inmediatamente después con la clarificación de la imagen de un no-lugar, de un espacio industrial y sombrío que tiene por escenario, en este caso, la presa de las Tres Gargantas del río Yang sté en Shangai. Sin duda, el trabajo de Yass se acerca a Gaston Bachelard en su reflexión sobre la dimensión del espacio el cual …“por su ‘inmensidad’, los dos espacios, el espacio de la intimidad y el espacio del mundo se hacen consonantes. Cuando se profundiza la gran soledad del hombre, las dos inmensidades se tocan, se confunden.” (1)
Otra exploración sobre las consecuencias psicológicas que deja en el individuo actual el enfrentamiento ante un entorno sobredimensionado en escala y avasallante en su concepto, queda ejemplificado en Gorge. Este film en 16 mm presenta, en loop, 44 segundos de una imagen completamente real, que parece más bien un momento indescifrable de ensoñación. Haciendo uso de referentes del cine experimental, carente de trama y personajes, Yass potencia el sentido de un discurso que reitera la naturaleza de su pura visualidad: la imagen de un paisaje. Éste, girado en 180 grados, produce una confusión momentánea sobre lo que se está viendo, un río con una barca en tenue navegar, y atrapa al espectador en la insinuación del movimiento de un objeto en el transcurrir de un tiempo impreciso, que tras un rato, dilucidamos qué es. Precisamente éste es el norte de las obras ofrecidas en Afloat, donde se juega con la imprecisión y la contundencia visual de un espacio de poder para ser descifrado desde la transitoriedad calmada de nuestra lectura.
(1) Bachelard, Gaston. La poética del espacio. 3ra Reimpresión. Madrid, Fondo de Cultura Económica, 2000, pp. 241.
ARTECONTEXTO. Arte, cultura, nuevos medios. Madrid, Nº 22 / 2009 / 2, pp. 128-129.
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